Метод работы И. К. Айвазовского

Мастер отечественного морского пейзажа, прославленный художник-маринист, он прекрасно знал и виртуозно изображал море. Современников художника, да и сегодняшнего зрителя поражает мастерство, с каким он изображал водную стихию: штили и штормы, закаты и восходы, грандиозные морские баталии, виды морских портов. Безусловно, глядя на готовые произведения, очень сложно разобраться, понять метод и последовательность работы мастера. Но мы уже знаем, что основной метод работы художника, основан на писал с натуры, делал небольшие рисунки и наброски, и они являлись для него материалом будущих пейзажей и картин. Благодаря своей острой памяти и богатой фантазии он запоминал цветовые отношения, колорит своих картин, это говорит об его остром глазе и потрясающей наблюдательности. Остаётся только удивляться, как человек никогда не работающий с натуры, мог так убедительно и материально изображать воду. И. К. Айвазовский почти всегда, писал за один раз, то есть пользовался методом «а ля прима». Он сам описывал процесс своей работы: вставал рано утром и не отходил от холста пока не заканчивал своё нагромождением кораблей, различные батальные сцены писались не за один раз. Но за кажущейся простотой и быстротой исполнения стоит кропотливая подготовительная работа, художник делал подробные эскизы, тщательно обдумывал весь процесс и последовательность работы. Не надо забывать, что это метод работы большого мастера с громадным опытом. Он обладал блестящим и невероятным мастерством большого художника, за плечами которого годы обучения в Академии художеств, в мастерской замечательного пейзажиста М. Н. Воробьёва. И. К. Айвазовский оставил огромное творческое наследие.

The method of work of I. K. Aivazovsky

A master of the Russian seascape, a renowned marine painter, he knew the sea very well and masterfully depicted it. The artist's contemporaries, and even today's viewer, are struck by the skill with which he depicted the water element: calms and storms, sunsets and sunrises, grandiose sea battles, views of seaports. Of course, looking at finished works, it is very difficult to understand, understand the method and sequence of the master's work. But we already know that the main method of the artist's work is based on painting from nature, making small drawings and sketches, and they were the material for his future landscapes and paintings. Thanks to his sharp memory and rich imagination, he memorized color relationships, the color of his paintings, this speaks of his sharp eye and amazing powers of observation. One can only wonder how a person who never works from nature could depict water so convincingly and materially. I. K. Aivazovsky almost always wrote at one time, that is, he used the “a la prima” method. But behind the seeming simplicity and speed of execution is painstaking preparatory work, the artist made detailed sketches, carefully considered the whole process and sequence of work. Do not forget that this is the method of work of a great master with vast experience. He possessed the brilliant and incredible skill of a great artist, who had years of study at the Academy of Arts, in the workshop of the wonderful landscape painter M. N. Vorobyov. I. K. Aivazovsky left a huge creative legacy.

Метод работы  И.И. Левитана

И. И. Левитан,  художник-пейзажист писал произведения на пленэре. Во многих его произведениях встречаются изображения воды, есть и чистые марины: «Берег Средиземного моря», «Остатки былого. Сумерки. Финляндия». В картинах «Вечер. Золотой плес», «Весна. Большая вода» изображены реки и озёра. Поразительно написана речная гладь в картине «Свежий ветер. Волга», прекрасно раскрыто небо, удивительно простая и ясная композиция, во всём чувствуется гармония. Для изображения воды художник использует энергичные трепетные мазки на переднем плане и широко свободно пишет небо, таким образом, достигается ощущение глубины пространства, воздушность. Левитан все время изучал природу, постоянно писал с натуры, поэтому и получались такие тонкие, правдивые и одухотворённые произведения.

Method of work I.I. Levitan

I. I. Levitan, a landscape painter, wrote works in the open air. In many of his works there are images of water, there are also clean marinas: “The Mediterranean Sea”, “Remains of the past. Twilight. Finland". In the paintings “Evening. Golden reach", "Spring. Big Water” depicts rivers and lakes. The river surface is strikingly written in the painting “Fresh Wind. Volga”, the sky is beautifully opened, the composition is surprisingly simple and clear, harmony is felt in everything.To depict water, the artist uses energetic quivering strokes in the foreground and paints the sky widely freely, thus achieving a sense of the depth of space, airiness. Levitan studied nature all the time, constantly painted from nature, which is why such subtle, truthful and spiritual works were obtained.

Художники импрессионисты

Очень интересен метод художников импрессионистов, для которых природа была просто мастерской. Свето-воздушная среда это то новое, что они внесли в искусство. Живопись этих художников отличается свободой исполнения, новыми техническими приёмами. Поверхность холста словно задышала, они изменили метод письма – появился мазок. Среди импрессионистов были художники, которые прекрасно писали воду это и Клод Моне, Альфред Сислей, Эжен Буден.

Impressionist painters

The method of Impressionist artists, for whom nature was just a workshop, is very interesting. The light-air environment is something new that they brought to art. The painting of these artists is distinguished by the freedom of execution, new techniques. The surface of the canvas seemed to breathe, they changed the method of writing - a smear appeared. Among the Impressionists there were artists who beautifully painted this water and Claude Monet, Alfred Sisley, Eugene Boudin.