Гол-л-л-л-лубое, гол-л-л-л-лубое. Белые-белые-белые-белые….
Наше любимое сочетание цвета высоты с цветом легкости. В оттенки этих цветов вглядывались великие и малоизвестные художники. Поднимая вверх головы, они любовались небом над разными землями. Оживая весной, расцветая летом, усиливаясь осенью, преображаясь зимой вместе с лазурным, васильковым, кобальтовым, бирюзовым, серебристым, перламутровым, дымчатым и туманным, они вдыхали морское, луговое, скалистое и пустынное, наполненное пением птиц и безмолвное.
В истории мировой художественной культуры, истории мирового искусства слово о цвете занимает особенное место и произносится уважительно, подобно усердию, вложенному в создание своего произведения мастером. Цвет – это эмоции. Каждый имеет выраженную индивидуальность. Цвет иллюзорен и материален. Он присутствует в ощущениях и фактических материях. Тысячи рук растирали в порошок камни, части растений для того, чтобы на свет появилось бесценное вещество и воплотилось в живописи, декоративно-прикладном - станковом и монументальном искусстве. Ворота богини Иштар, лотосы Карнака, лазурь Троицы, благородные синие эмальерного искусства Востока, глубина мозаичной смальты, майолики, люстра и глазури Ренессанса, откровенный французского классицизма, изнеженного рококо и вибрирующего импрессионизма, пафосный итальянского барокко, таинственный испанцев, широкий русских марин и морозной сине-белой гжели. За синим охотились, за него боролись в пластических искусствах, его отстаивали в индустрии моды. Сегодня синие ноги, волосы, ногти приняты всеми. Он был театральным, был литературным, он объединял «революционеров» искусства. Кубовый, индиго, сапфировый, лиловый, ультрамарин и цвет электрик, дополняясь характерными оттенками, повторяли смыслы начертаний, передавали представления.
Синий цвет составляет основную группу, из которых можно получить дополнительные цвета. Соединенность с красным дает фиолетовый – цвет созерцания, секретности, вдохновения, защиты, чувственности, хрупкости, неуловимости, а также отрешенности, внутреннего напряжения, драматизма, мистики. С желтым - все оттенки зеленых. Полученный цвет относят к категориям времени – молодости, надежды, ожидания, незрелости, роста. Вместе с этим, зеленый в искусстве трактовался как цвет обидчивости, жадности, разочарования. Синий происходит от стихии. Вселенная, космос, мировой океан – космогония движений, жизненных потоков и одновременно происходящего хаоса. Какое счастье, что есть синий! Я задерживаю дыхание…. Синий – цвет судьбы. В синий были одеты боги. Зевс в синюю мантию, Богородица в синий хитон. Синий – цвет «произнесенного слова» – мудрости, размышления, обращения внутрь, постоянства, но он и источник холодности, призрачности, тоски. В биографии художников вплетались синие периоды. встречи Пабло Пикассо, судьбы Эль Греко – это не просто полотна, это целые годы жизни. Но синий всегда звучал. И склонность звучать развивали творцы - Василий Кандинский, Анри Матисс. С первым он погружался на дно и чернел, второй с ним энергично, радостно и волнительно танцевал в оранжевом костюме.
В разнохарактерной литературе о свойствах, символике, восприятии, физиологическом и оптическом воздействии величественного пигмента написано достаточно для того, чтобы удивляться, воодушевляться, гордится и изучать гол-л-л-л-лубое, гол-л-л-л-лубое над головой.
Свидание
1902
холст, масло
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Танец
1910
холст, масло
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Синий всадник
1903
холст, масло
Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
Синий гребень
1917
холст, масло
Частная коллекция, Цюрих
В голубом просторе
1918
холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Рококо
Об оттенках синего, повлиявшего на европейскую живопись и русское искусство XVIII в., обычно называемое светским, мы узнаем по произведениям главенствующих стилей – классицизма, барокко и рококо. И если в классицистических и барочных композициях этот цвет звучал в единой цветовой структуре колористических гамм или составлял гармоничное сочетание в двухцветном аккорде, то в рококо этот цвет проникал во всю палитру оттенками, рефлексами, тенями, укладывался окрашенной штукатуркой на стены забавной архитектуры и атласные драпировки бантов, рюш и поясных лент.
«Представление о некоей усеянной поверхности цветами занимательности и легкой, но пустой любезности»1, которое продолжает негативно воздействовать на наше восприятие рококо связано с идиллическими представлениями. Время, в которое «бессмысленная орнаментика» гирлянд, распевающих птиц и пасторальных сцен, слегка задернутых шелком, утвердилось как определенная историческая эпоха противоречиво. «Кризисы идентичности и страхи существующей реальности воздействовали на людей (..) отстраненность являлось живописным средством». Можно говорить и о том, что «отстраненность» преподносилась состоянием просвещенного неучастия. На многих портретах благочестивые красавицы и красавцы заняты чтением, беседой. Женский образ рококо – это образ Флоры, мужской - сентиментального героя. Изображенных людей отличает пышная цветущая молодость.
1859-1862 гг. Архитектор А.И. Кракау
См. «Акварели и рисунки». Каталог выставки. Государственный Эрмитаж, 1996
Торжественная церемония закладки собора состоялась 30 октября 1748 года
Автор проекта Б. Ф. Растрелли
Строитель Х.Л. Кнобель
Архитектор Франческо Растрелли
Баур Э. Г. Рококо : [альбом] / Эва Гесин Баур ; Инго Ф. Вальтер (ред.) [пер. с англ. И.А. Лейтес]. - Москва : Арт-родник, 2007. - 95 с.